Posters de "The Wolverine", "Stoker" y "Hitchcock"

¡Buenas tardes queridos cinéfilos! Por un lado os traigo, el primer teaser póster de la nueva pelicula de Lobezno, protagonizada nuevamente por Hugh Jackman y con James Mangold tras las cámaras.

Por otro lado vengo con un cartel de la primera película "made in USA" del aclamado director Chan-wook Park.

Y por último os presento un nuevo póster del esperado biopic de Alfred Hitchcock. 

Trailer "red band" de "Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas" (ACTUALIZADA)

¡Buenas noches! Os traigo un trailer +18 de la nueva vuelta de tuerca del clásico "Hansel & Gretel" con  Jeremy Reener y Gemma Arterton de protagonistas.



Actualizo la noticia añadiendo el cartel:

Trailer en español de "La jungla: Un buen día para morir"

¡Buenas tardes queridos cinéfilos! Pues sí, como leéis en el título,"La jungla: Un buen día para morir" será finalmente el título en español de la próxima aventura de John McClane que veremos el 13 de Febrero en cines.

¡Qué empiece el espectaculo!

El Criticomerón versión clásica: Crítica de "El Ejército de las Tinieblas"

¡Buenas noches queridos seguidores! Os traigo la crítica que ha hecho Alejandro de "El Ejército de las Tinieblas", ¡que corra la sangre!

***** 

El Ejército de las Tinieblas: Lo divertidamente grotesco del gore.

Esta es una de esas películas (no sé si os ha pasado a vosotros) de la que tenéis constancia de su existencia, pero que nunca acaba de llamaros la atención. En mi caso, siempre la veía en tiendas, o escuchaba referencias sobre ella en conversaciones entre amigos o leyendo foros sobre cine. Pero entre unas cosas y otras nunca la había visto, ni tan siquiera alguna escena de manera independiente. Así que una tarde de otoño de hace un par de años, haciendo zapping en la televisión me encontré con El Ejército de las Tinieblas recién empezada. "Parece que el destino me invita a verla" pensé. Y gracias a Dios que lo hice.

Pero antes de desgranar la película, hagamos un poco de historia. El Ejército de las Tinieblas no es más que la tercera parte de una saga dirigida por Sam Raimi (sí, el de Spider-man) llamada Evil Dead. ¿Y por qué no se titula "Evil Dead 3"? Pues porque resulta que Dino de Laurentis, productor de las dos primeras partes, no quiso seguir con la saga tras los malos resultados de Evil Dead 2 y Raimi tuvo que "buscarse las castañas" por su cuenta; tampoco podía usar el nombre de la saga -cuyos derechos poseía de Laurentis- así que la tituló "El Ejército de las Tinieblas", si bien todo el mundo la conoce como Evil Dead 3.

El punto de partida de esta tercera entrega viene precedida del final de la segunda parte, en la que nuestro protagonista Ash es absorbido por un torbellino junto a su coche, yendo a parar a un lugar donde de repente se le acercan unos caballeros con armaduras. Por lo tanto, tenemos a Ash en un lugar extraño, rodeado de tíos con armaduras. Desubicado, es capturado y arrojado a algo parecido a un pozo; allí tiene que luchar contra un poseído -para no perder la costumbre-. Desde fuera le arrojan la sierra mecánica que llevaba en su coche y ¡voilà!, ya tenemos la primera escena sangrienta de la película. Así, a las bravas, a la primera de cambio. Raimi en estado puro.

Abatido el poseído, Ash se convierte en un héroe y él, creído y vanidoso, está encantado de la vida. Campando a sus anchas por el castillo, aprovecha sus conocimientos y encantos propios de su personalidad para flirtear con la chica mona de turno que no falta en las películas gore. Se puede ser un héroe y un Casanova a la vez, hay que aprovechar el tiempo.

Todo va viento en popa, hasta que le encomiendan la tarea de ir a buscar el famoso Necronomicón; Ash accede ya que descubre que ese libro es la única manera que tiene de volver a su tiempo.

No seguiré hablando de la película para no fastidiar al que la quiera ver, pero os puedo bien asegurar que si bien las dos primeras partes de la saga estaban repleteas de escenas de terror, en "El Ejército de las Tinieblas" poco queda -por no decir nada- de miedo y sustos. En cambio, pero, durante todo el fin encontramos infinidad de pequeños homenajes al género gore y gags muy divertidos. El protagonista y pilar fundamental de la película -y por ende de toda la saga- es Ash; a pesar de ser un personaje muy estereotipado funciona muy bien en el particular universo de las películas y acaba siendo incluso entrañable para el espectador. Acompañado siempre de su sierra mecánica y su rifle, en esta tercera parte se construye un artefacto que constituye un punto de "épica gore" que entusiasmará a los más fans.

Como curiosidad, decir que la película tiene un final alternativo, o más bien el que en un principio concibió Raimi y que finalmente le obligaron a cambiar por el que todos hemos podido ver. Visto el otro final, ese debería haber sido el oficial, pero los que pusieron la pasta para realizar la película no pensaron así. Una lástima.

En definitiva, y desde mi punto de vista totalmente personal, es una película imprescindible para todo amante del terror y el gore. Una de las ventajas es que no es necesario ver las otras dos partes precedentes para entender lo que ocurre en "El Ejército de las Tinieblas". Y os digo que descubrir el personaje de Ash por primera vez es revelador. Y para los más aprensivos con la sangre, no tendréis problemas para verla ya que dentro del género se podría considerar una película "light".

Y qué leches, siempre va bien echarse unas risas. Y en eso Raimi es todo un experto.

 

 Alejandro Fernández, "Snottes"

Nuevo póster y trailer "A Good Day to Die Hard"

¡Buenas noches queridos lectores! ¡John McClane is baaaaaaack!

BRUTAL primer trailer del remake de "Evil Dead"

¡Buenos días lectores! Abrir bien los ojos porque os traigo el primer trailer del remake del film de culto dirigido por Sam Raimi. Como ya os digo en el título, el trailer es BRUTAL y desagradable, ¡la sangre salpica por todos los lados!, por lo tanto, si acabáis de comer algo esperar un rato antes de verlo jajaja.

¡Valor!

Póster y trailer internacional de "Django Unchained"

¡Buenas tardes queridos cinefilos! Os traigo un nuevo cartel y un nuevo avance de la esperadísima película de QT, "Django Unchained".

A estas alturas no hace falta que os explique nada del film, solamente deciros que difruteis del póster y del trailer.

Primer trailer es español de "Iron Man 3"

¡Buenas tardes queridos cinéfilos! Os traigo el primer trailer de la próxima película de Marvel. ¡Vuelve Robert Downey Jr., vuelve Iron Man!

¡Echarle un vistazo!

El Criticomerón: Crítica de "Looper"

¡Buenas noches queridos cinefilos! Acabo de venir del cine de ver "Lo Imposible", por lo tanto no he podido hacer ninguna noticia. El que sí que ha podido hacer su sección ha sido Alejandro, que ha hecho la crítica de la esperada "Looper". ¡Disfrutar de la reseña!

*****

Looper: Ciencia Ficción "Noir"

 

"En 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos y los objetivos son enviados a través de una máquina del tiempo al pasado, concretamente al año 2042, donde existe una red de sicarios conocidos como Loopers que se encargan de acabar con ellos y deshacerse rápidamente de los cuerpos. Uno de los mejores en ese trabajo es Joe (Gordon-Lewitt) para quien esta profesión sólo supone un trabajo muy bien pagado. Un buen día, recibe su nuevo encargo: acabar con su "yo" del futuro (Bruce Willis)."

Este es el punto de partida de una de las películas de ciencia ficción que más ha dado que hablar últimamente. Causó sensación en el Festival de Sitges y Toronto, recibiendo grandes críticas de los expertos y llegando a recibir calificativos como el de "la próxima cinta de culto del género". Y sin caer en exageraciones, algo de razón tienen estos expertos.

Y es que Looper, es una gran película. Y es ante todo una gran película "noir" (cine negro) revestida con efectos especiales en una medida justa y muy bien llevada, y que está impregnada de esa atmósfera que tienen las grandes cintas del género. Por ejemplo Blade Runner; el mero hecho de contar con una voz en off es una clara señal y un guiño a la influencia que la cinta de Scott tiene sobre el film. Pero no nos engañemos, no es una copia barata: Looper tiene vida propia.

Y esa vida se sustenta en un trabajado guión, que lejos de jugar a los líos con los bucles temporales y buscar explicaciones confusas y difíciles de entender, tira por lo sencillo pero sin insultar a la inteligencia del espectador; lo sencillo no está reñido con lo inteligente. El guión, sólido y consistente, mezcla con equilibrio dosis de humor, acción y emotividad, conformando un conglomerado que visto en su conjunto resulta más que convincente y redondo. Lejos de la superficialidad, el director estimula la inteligencia del espectador, mostrando en un gran final las motivaciones morales de los personajes principales, los cuales poseen una personalidad marcada y no se quedan en meros clichés. 

Las escenas de acción, a pesar que algunas recuerdan vagamente a la infravalorada Terminator 3, tienen fuerza y contundencia... y un aspecto muy importante: no se abusa de ellas, con lo que su aparición aún cobra más poder. Precisamente en las imágenes radica uno de los grandes "punchs" de la película: un gran trabajo de fotografía, iluminación y encuadres muy llamativos que casan perfectamente con el guión. Lo que se suele decir una película redonda.

Con un Bruce Willis correcto, hay que destacar la gran actuación de Joseph Gordon-Lewitt (actor que cada vez elige mejor sus proyectos y lleva años haciendo buen cine). Lewitt logra hacernos creer que es un Willis joven, con sus gestos, su maquillaje y sobretodo su acento; en este punto recomiendo ver la película en su versión original ya que de otra forma se pierde uno de los puntos fuertes de la película, y del trabajo de Gordon-Lewitt en concreto.

Dos horas de duración, que se hacen cortas y que en algunos momentos deja entrever que tiene escenas eliminadas (¿posible edición extendida?) y que te devuelven un poco la fe en el buen cine.

El Criticomerón versión clásica: Crítica de "La Noche del Cazador"

¡Buenas noches queridos cinéfilos! Hoy toca que el Criticomerón critique algún clásico. ¡Disfrutar de la crítica de "La noche del cazador"!

*****

La Noche del Cazador: Puro cine.

Pocas veces me habían insistido tanto en que viera una película como ha ocurrido con la que hoy nos ocupa: La Noche del Cazador. Al menos una vez por semana algún mensaje en Facebook, decenas de correos o cientos de tweets me apremiaban a que la viese, pues se trataba según ellos de una de las obras cumbre de la historia del séptimo arte.

Así que un buen día, no sin cierto escepticismo ante tanta buena crítica, decidí ver el film. Tenía hasta cierto punto de temor, pues muchas veces cuando te hablan tan bien de algo te acaba decepcionando de alguna manera u otra. Pero por fortuna no fue el caso, ya que os puedo asegurar que aquella lejana tarde del otoño de hace un par de años vi una de las mejores películas de toda mi vida. Sencillamente acojonante. Veamos por qué...

Ben Harper (Peter Graves) es perseguido por la policía tras haber robado y asesinado a alguien. Antes de ser atrapado entrega el dinero a sus hijos, John (Billy Chapin) y Pearl (Sally Jane Bruce), que lo esconden dentro de una muñeca prometiendo no decírselo a nadie. Una vez en prisión y condenado a muerte, Ben conoce al reverendo Harry Powell (un soberbio Robert Mitchum), un psicópata que viaja hasta el hogar de los Harper para hacerse con el dinero tras casarse con su viuda Willa (Shelley Winters).

Esta es la carta de presentación, la historia sobre la cual se nos presenta ante nosotros una auténtica obra maestra. Y desde un buen comienzo nos damos cuenta de ello, que es una película diferente, de esas que te hacen disfrutar en cada fotograma. Y es que precisamente en eso radica una de las armas más poderosas de la película (que no la única); en todos y cada uno de los planos, el trabajo de iluminación resulta sencillamente sobrecogedor, genial: el posicionamiento de las sombras, haciendo que estas formen parte del tiempo narrativo y acción de la historia es simplemente sublime. Algunas de las mejores escenas de toda la película se sostienen únicamente en la iluminación.

Y es que esa atmósfera oscura y opresiva que impregna en todo momento el film dirigido por Charles Laughton (por cierto, y es una pena, fue su única película) no sirve sino como apoyo al que resulta ser el tema central, oculto tras lo que parece una simple historia de persecuciones, y enseñanza importantísima que ya en esos años resultó ser una premonición de lo que hoy en día parece ser un tema de actualidad: hay que proteger a la infancia de una sociedad adulta marcada por la avaricia y el delirio.

Y es que la escena final es una oda a esta idea, toda una declaración de principios que ilumina toda la película hasta entonces oscura y perversa, para acabar lanzando un rayo de esperanza. Frente a una sociedad que se nos presenta insegura, llena de prejuicios (de los que somos testigos a lo largo de todo el film), el discurso final onírico del director aboga por preservar y confiar en la naturaleza fuerte e incorruptible de los niños. Ellos (la infancia en general) aún son puros e inocentes, y los adultos debemos fijarnos y aprender de ello para no caer en la oscuridad.

Esta oscuridad es encarnada en la figura del reverendo Powell, un ser no sólo malvado sino la representación pura del Mal, un ser incansable en su avaricia que no descansa hasta conseguir lo que quiere. Todo el metraje destila desasosiego y turbiedad, oscuridad y sensación de peligro constante. Todo ello es perfectamente encarnado por Mitchum. Él representa todo lo malo de la sociedad adulta, persiguiendo a los niños simplemente por un puñado de dinero, sin dudar en matarlos con tal de lograr su propósito. Como en el libro de Hansel y Gretel, los niños huirán de su "ogro" particular, que los perseguirá día y noche...

Como cierre de la reseña, me gustaría destacaros dos escenas:

- La primera, la escena del trayecto en barca de los niños mientras Pearl canta una canción: tras unos minutos anteriores vertiginosas, esta calma junto al canto parece ser la bienvenida que el mundo les da a los niños: soledad y desamparo. Como la vida misma.

- La escena de la aparición de Mitchum en la colina, visible solamente en su silueta mientras tararea su lúgubre canción y con los niños durmiendo en un cobertizo ajenos a su llegada. Simplemente escalofriante.

Alejandro Fernández, "Snottes"

¡5 posters de "Django Unchained"!

¡Buenas tardes adictos! Os traigo 5 posters individuales de la nueva película de QT, "Django Unchained". Buuuuuuuf, cuanto queda todavía hasta el 25 de Enero...

La otra cara de la moneda

¡Buenas noches! Has llegado el momento de Ivan, y de "La otra cara de la moneda", por lo tanto yo me despido. ¡Un saludo y disfrutar de la sección!

*****

La otra cara de la moneda VI - Moulin Rouge

"Lo imposible" está batiendo récords en la taquilla Española, superando títulos como ‘Piratas del Caribe’ o ‘Torrente’, los cuales tenían los records de mejor estreno internacional y nacional respectivamente. Lo imposible, sin duda, sería no reconocer a Ewan Mcgregor como uno de los actores veteranos y de mejores características. Es por ello entre otras cosas, por los que hablaré de "Moulin Rouge".

A esta película le sobran presentaciones, pese a ello, brevemente explicaré de qué trata:

Un poeta y bohemio autor llega a los al rededores de París, donde acabará en los barrios bajos de la zona. El Moulin Rouge es un club de shows, sexo y lujuria de la zona que ofrece espectáculos asombrosos. La estrella del club, es una preciosa bailarina y cantante con sueña con salir de esos suburbios, sueño que el Duque podría hacer realidad. Pero Christian (Ewan McGregor) luchará por un amor que resultará fatal.

¿Qué características tiene Moulin Rouge para aparecer en una sección como esta? Sencillo. Éste musical, que pasará a la historia como uno de los más grandiosos de la historia del cine por su increíble banda sonora que los propios actores interpretaron, plantea cuestiones que hoy en día bien podría describir situaciones diarias.

¿Hasta donde se puede llegar por amor? ¿A qué le damos más importancia? ¿Qué valor tiene el dinero? La protagonista del film, una increíble Nicole Kidman (que no es una actriz que me agrade demasiado, he de decirlo), se plantea tales cuestiones. El film refleja perfectamente la vida de las que bien podrían considerarse prostitutas: sueños rotos, abusos, drogas, alcohol… pero siempre ha de haber una que destaque. La belleza por lo tanto es el arma que usará Satine (La protagonista protagonizada por la ya mencionada Kidman) para conquistar al rico Duque, que en realidad es un baboso más solo que con dinero. La protagonista es en varios momentos un objeto para el Duque, un objeto de deseo, un objeto sexual e incluso un objeto cual trofeo, para poder demostrar que puede conseguir y comprar cualquier persona sea cual sea su precio.

¿Es el infinito dinero del Duque suficiente como para tolerar esos abusos? ¿Esa conducta? Satine se plantea si el amor, puro y desinteresado del bohemio es suficiente para ella. Es la elección de venderse para vivir con grandeza económica o apostar por un amor real con grandeza en valores. Obviamente, y es algo que cabe destacar, la película hace la elección en un principio evidente, aunque al final… bueno, aunque al final siempre puedan haber dudas sobre qué elección hubiese escogido ella.

Desesperación, amor, dinero, lujuria, egoísmo, pasión… y unas interpretaciones (tanto en gestos y actuaciones como en lo musical) de sobresaliente. Una eterna lucha entre lo material y lo interior en una época de decadencia.

Nuevo trailer de "Jack Reacher"

¡Buenas tardes queridos lectores! Os traigo el 2º trailer de la próxima película del bueno de Tom Cruise, "Jack Reacher". 

Os dejo la sinopsis y el avance: 

La cinta es una adaptación de las novelas de Lee Child y nos contará como Jack Reacher es un policía especializado en homicidios, un tanto al margen de la ley, que está investigando las muertes de cinco personas aparentemente sin relación entre ellas, a manos de un experto y peligroso francotirador.

 

Cine no, series sí: Especial anime (2º parte)

¡Buenas noches por tercera vez! Aquí estoy de nuevo, ahora sí, para traeros la sección de Mikel: "Cine no, series sí: Especial anime (2º parte)". ¡Disfrutarla!

*****

Una semana mas aquí estoy cinéfilos, tratando de traeros lo mejor acerca del mundo de la pequeña pantalla. Esta semana seguiré con mi "Especial anime (dividido en dos partes), trayéndoos la última entrega.

Detective Conan (1996-2001)

¿De qué trata? Shinichi Kudo es un joven detective que consigue esclarecer cualquier misterio, por difícil que sea. Un día, nuestro protagonista descubre los maléficos planes de una peligrosa organización criminal y es envenenado. Sin embargo, el veneno no lo mata, sino que por accidente, lo encoge y lo convierte en un niño de apenas 6 años. Atrapado en este cuerpo, Shinichi, bajo el seudónimo de Conan Edogawa, deberá resolver los casos más difíciles mientras intenta encontrar un antídoto que lo devuelva a la normalidad y hace lo posible para que su amiga, Ran Mouri, no sospeche quién es realmente el sabiondo Conan... (Fuente: Filmaffinity)

Detective Conan es ya un clásico del anime y manga. Es una serie con grandes recursos y a pesar de su planteamiento inicialmente infantil, con el paso de los episodios se convierte en una serie verdaderamente adulta.

Un planteamiento simple, pero que nunca falla. Se plantea un misterio, nudo y desenlace (probablemente con un giro inesperado). Esta planteada de una manera muy sencilla, pero a la vez muy interesante. Respecto a calidad de sonido, de imagen, etc… con el paso de los años han conseguido mejorar notablemente, como es lógico.

No es casualidad que sea una de las series de anime más longevas de la tv. Y que además sea uno de los manga mas vendidos. Imprescindible.

Campeones: Oliver y Benji (1983-1986)

¿De qué trata? La historia comienza cuando Tsubasa Ozora (Oliver), de 12 años de edad, se muda a Shizuoka. El joven Tsubasa tiene la ilusión de jugar con el equipo más famoso de esa ciudad: el Shutetsu, en el cual milita el mejor portero de la liga nacional: Genzo Wakabayashi (Benji). Sin embargo el protagonista tendrá que entrenar duro y jugar agotadores partidos para alcanzar su sueño: ganar el campeonato nacional de fútbol. (Fuente: Filmaffinity)

Hoy en dia me atrevo a decir que es una serie que deja mucho que desear. No por ser mala, la razón es bien distinta, es por que hemos crecido. 

Esta serie anime merece un hueco en este especial por todo lo que ha aportado a nuestras infancias. Sin duda ha sido de gran ayuda para desarrollar nuestra imaginación cuando eramos niños y soñábamos con hacer cosas que ahora evidentemente son imposibles (¡el tiro del tigre! Jajajajaja).

Valoremos esta serie como los niños que todos hemos sido; de ser así, es una serie única.

Naruto (2002-2007)

¿De qué trata? La historia transcurre en un mundo dominado por aldeas ninja. En las cuales el papel del ninja se traduce como el poder de cada país. Cada uno de estos cuenta con su aldea oculta que es donde estudian, entrenan, graduan y forman cada ninja. Los ninjas utilizan todo tipo de artes marciales desde la lucha cuerpo a cuerpo a ilusiones o técnicas secretas como por ejemplo la manipulación de elementos.

El protagonista es un joven aspirante a ninja Uzumaki Naruto, un muchacho que sueña en convertirse algun dia en el líder de su aldea (Hokage). Será para él una tarea difícil ya que cuando era solo un bebé le fué confiado en su interior el poder de un ser malvado, que antaño causo grandes males en su aldea (Konoha) y el cual irá poco a poco descubriendo y dominando. Por culpa de ese poder Naruto pasa una dura infancia con desprecio y negación por parte de los vecinos de su aldea... (Fuente: Filmaffinity)

 

La mejor serie anime hasta la actualidad sin ninguna duda, aunque merece la pena puntualizar algunos aspectos. En primer lugar el infumable relleno que esta presente durante toda la serie entre saga y saga, que no hace nada mas que molestar (en mi opinión).  En segundo lugar, me gustaría criticar el trato que ha recibido la serie en España con la censura de la sangre; algo incomprensible en una serie de ninjas la verdad.

En definitiva, es el mejor anime que se ha estrenado en el siglo XXI; en mi humilde opinión claro. Pero de ahí a la perfección hay un largo camino.

Esto ha sido todo por esta semana, doy por terminado este especial, espero que os guste… ¡Seguire dándole vueltas a la cabeza pensando en algún otro! ¡Hasta la semana que viene!